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主题:工笔画为何能得到市场偏爱

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工笔画为何能得到市场偏爱  发帖心情 Post By:2015-4-23 9:34:23

  相比传统的写意绘画,在全国美展及大小展览中,细腻写实的工笔画获奖率占到了很高的比例,当代许多有成就的艺术家其代表性画作往往也是工笔画,而在近年来火热的艺术品市场中,当代工笔画也受到大家的追捧,往往能卖出较高的价格。对此,有人肯定工笔画在当代的发展,有人认为工笔画成为创作主流是中国画的悲哀。   杨建国 著名艺术策展人   工笔画的时代面貌被认可   工笔画获奖率高是多年来美术界的一个现象,从评委的角度来看,认为一幅好的工笔画首先画面要耐看,有美的表达,其完成必然要在艺术构思及创作上花费更多心血,相比起那些逸笔草草的写意画,显得更有艺术水准,必然得到青睐。   其实,任何现象的出现都不是偶然的,有其存在的道理。工笔画受追捧说明有人喜欢,不论评委还是观众,甚至藏家,都喜欢美好的东西。   以宋元时期高峰的工笔画标准来看,工笔画尽管还未达到繁荣的地步,还有差距,但却有了进步,时代感更强了,尤其是人物画,产生了一批实力派艺术家,面貌有了很大的革新,取得了巨大的发展。   工笔画能够受认可的另一方面是当代的写意画水准不高。受当代社会背景下生产、生活状态变化的影响,当代人对毛笔、纸墨等工具的应用不足,技巧的熟练程度较低,虽然当代写意画家占比相对较高,创作的速度很快,但是笔墨的内容比较稚嫩,与宋元时期文人画的高峰还有很大的距离。   另一方面,艺术品的收藏者都是绘画的外行购买作品,这种写意绘画的意象造型不是人人都能够理解的,尤其是初入门的藏家和消费者,工笔画雅俗共赏的特点恰好弥补了这个缺憾。当然受到市场和社会环境因素的影响,当代真正好的工笔画家数量还是不多,特别是花鸟画还存在不小的问题。   过去的绘画很多与宗教有关系,古人创作一幅作品很虔诚,是很神圣的。当代人是一种自娱自乐的状态,每个人的修养不同,作品的面貌千变万化。中国画的主要精神还是写意,这是与西方绘画的重要区别,古代的宋人绘画在写实造型方面达到了很高的水准,对于当代人来说,无论是工笔还是写意,最终还是要在中国画审美的法则下创作,不断提升作品的文化底蕴,因为艺术最终还是要以作品说话。   付京生 著名美术评论家   多元文化提供了发展空间   当代的工笔画被市场所看好是一个正常现象。因为从中国画发展的历程来看,工笔画早于写意画,其在魏晋时期已经相当成熟,从理论到技法已形成完整的体系。一些古代画论、理论体系的形成皆源于此。后来受到文人水墨的影响,工笔画日渐衰微。进入当代,在多元艺术理念的影响下,工笔画艺术一改颓势,取得了长远发展。   与水墨相比,工笔画的创作相对容易。原因在于中国画艺术家的技术水平经过多年的锤炼,绘画技法已经很娴熟。由于写意画对于人生的阅历及笔墨的文化修养几十年的锤炼,才能达到一定的境界。工笔画在这方面有自己的优势,如果有良好的造型训练和独特的艺术思维,画面很容易形成面貌和风格。   水墨画家也有非常出色的代表,他们一直在进行严肃的学术探索,从思想上和技术上不断地完善自我,但是创作出来的重大题材作品和有学术分量的作品不愿投进市场,这样市场上就缺少了一个资源,这给工笔画提供了一个很好的发展空间。   与此同时,工笔画的快速发展,正在面临着一个比较大的问题。从唐宋建构起来的文人画传统,逐渐的衰微了。在19世纪末20世纪初,绘画革新的大潮中,整个文化传统出现了断层。现在的工笔画是在用西方的造型方法和观念来画中国画,这与传统的工笔画实际上是不一样的。   艺术的发展需要市场的介入,而市场甄别选择是一个长期的过程,这需要学术介入市场,用市场推动学术,双方的良好互动共同创造良好的生态环境。   工笔画是否成为画坛的主流?现在的实践者和理论研究者对这类问题还没有充分的准备。主流论调是一种片面的正确,真理正是诸多片面的正确所形成的。不可能所有人都朝着一个方向走,现在是一个多元共存的时代,不同的艺术要在相互探讨中前行。

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